粉絲提問：很喜歡林憶蓮，她唱功如何？

答：具有劃時代的抒情強弱創造力。最努力女歌手，從被詬病雞嗓到頂級職業唱功，一直在進步

林憶蓮，這位創作了華語抒情音樂高峰的天后，手握有《至少還有你》、《為你我受冷風吹》、《愛上一個不回家的人》等現象級華語抒情歌曲。她對於華語抒情把控的細膩程度非常令人動容。

但其實林憶蓮她是個先天不足、靠後天努力成功的典範歌手。早期1985年，林憶蓮從影視行業踏入音樂時的第一張專輯被廣泛詬病"雞仔嗓"，而林憶蓮的回應是：盡一切可能打磨自己的唱功。 1991年已經開啟自己第一次紅磡演唱會的林憶蓮，因為不夠自信，而後拼命尋求杜麗莎的教學拜師。而杜麗莎則是一位擁有絕對音感和基礎歐美混聲教育的華語歌手。

杜麗莎也被譽為"香港聲樂的教母"，隨後開創的"杜麗莎國際演藝學院"培養了：鄭秀文、林憶蓮、梁詠琪、張柏芝、薛凱琪；其中林憶蓮便是首徒，在唱功上更是青出於藍而勝於藍；林憶蓮的唱功成型主要是在1992年-1994年，被杜麗莎教導之後，整體呈現了非常穩定的腔體和聲線強弱控制。在1991年即使已經有《愛上一個不回家的人》的獲得金曲，但實際上唱功上還是無法稱之為專業聲樂定位，當時的晚會表現基礎支撐和聲壓無法穩定、咬字虛浮。

在和杜麗莎接觸之後，林憶蓮隨後呈現出港樂歌手名場面：現場升7Key的驚艷演唱，和戴思聰高徒呂方PK。要知道呂方和王菲是戴思聰旗下最完美的兩位混聲體系歌手。林憶蓮的表現和三年前的對比已經堪稱驚為天人，背後是吃足了聲樂三年如一日重複訓練的苦頭。

此外，在當時王菲、林憶蓮、呂方、杜麗莎、譚詠麟五個人可以獨立畫出一條：聲樂專業線。因為他們五人的音準穩定性，基本上碾壓所有其他港樂歌手，尤其是影視+音樂的藝人，包括張國榮。杜麗莎是個童年就開始學習聲樂的絕對音感，這種老師會把音準的優先順序放在了所有技術的第一位。所以在1994年，林憶蓮就處於：相對音感的絕對音準表現力，這在四大天王時代，就意味著：高專業度。

唱功分析；

從唱功整體上講，林憶蓮的唱功體係有以下四個階段：

1：早期1985-1989年的白嗓子；
2：中期1989-1991年的真假聲系統；
3：中後期1992-1996年的混聲初階：強支撐+頭聲+部分咽壁；
4:大後期2000年開始完全體混聲。 2000為巔峰期，而後胸聲品質顯著下滑後，開始偏向咽音的代償表現。

這四個階段之中，核心的業餘和專業唱功的差異主要是1992年的改變。在1992年開始，林憶蓮整體的唱功就開始有著非常明顯的專業性提升，主要是在：腔體支撐、聲帶閉合、聲壓表現、音色明亮度、強弱控制上有著直覺的提升。

但在1992年至1996年之間，因為初次接觸混聲，又加上杜麗莎自身也存在一定的失聲經歷，在這個階段之中，林憶蓮的高音還是存在一定的高喉位壓力，加上林憶蓮的生理優點其實是在中音區，這種高音區的商業效果需求導致林憶蓮的高音應用場景和混聲程度積累不夠，總體上在1996年也就是她30歲的時候開始胸聲機能下滑，一次小倒嗓。

最後在2000年前後，林憶蓮的整體唱功開始就非常穩定成為了混聲唱法體系，胸聲機能的下滑開始改為咽音、咽壁的借力來放鬆聲帶閉合，整體趨於一個平穩的高音域表現，具有非常紮實的職業唱功和聲樂競技性。

從音色上講－林憶蓮的音色，具有劃時代的強弱美感，推動了華語美學；

在音色上，林憶蓮的音色在她長達將近40年的音樂生涯之中改變非常大，這裡我們只討論她巔峰混聲音色的表現：《至少還有你》。至於早期的白嗓音和真假聲體系，討論價值不大，不具備基本的聲樂細節。而後期林憶蓮的《我是歌手》時期其實已經偏向咽音。

在林憶蓮2000年發布的《至少還有你》時，這一首歌的音色驚艷程度，可以堪稱華語音樂抒情歌曲最好聽的一首，可能都沒有之一。這首歌的音色專業度是什麼等級？青歌賽冠軍、國家隊唱功大滿圓的姚貝娜，都需要學習的等級。

因為林憶蓮的《至少還有你》有以下的音色表現意義：

1：劃時代的強弱美感。在林憶蓮的《至少還有你》之前，所有的華語抒情唱法都是以喉位主導的，這會導致音色的明亮度和顆粒度同時巨變，缺乏了一定的環境統一性，強弱無法呈現一種局部的層次豐富。而是一種前後反差的割裂。例如張學友和劉德華的咬字語感類音色，透過喉位的極致波動，完成的巨大反差，這種屬於商業優先級高於聲樂藝術。

而林憶蓮的《至少還有你》她提供了一種更專業的思考：在保證音色明亮度統一的前提下，具有音色顆粒度強弱的細節對比，強混聲以明亮度為主，假聲聽感的弱混保留芯體明亮度的同時，增加氣聲的顆粒性。這種以強混為主，弱混為輔的細膩點綴運用，在情感之中完全契合了情緒的細膩和女性的柔情以及人聲明亮的芯體美感。相較於四大天王時代，有了本質性的美學推動。

所以，在2024年我們去聽2000年發布的《至少還有你》時，在唱法聲樂藝術上，依舊會認為林憶蓮的這首歌曲宛如昨天發布，因為唱法邏輯完全是契合24年之後的高要求混聲時代。而去聽張學友也好、劉德華也罷，他們的音樂會有明顯的一種時代美學斷檔。這就是由於強弱美感上，是否具有藝術性拓展的意義。林憶蓮的音色表現，在強弱的細緻程度上，堪稱華語新世紀的第一聲號角。具有藝術性的長久生命力。

2：用二十一世紀的混聲技術，唱出兼併真假聲聽感的共鳴美感。

在音色上，林憶蓮的音色創新的第二個特點是：保留了上世紀真假聲時代的市場美感。用更高級的技巧完成了市場的下沉。大白話就是說：林憶蓮的《至少還有你》為什麼可以呈現一種能讓我們感覺到的細膩強弱，原因在於她的低層唱法其實並不是我們大眾聽到的真假聲。

依照真假聲的唱法體系去訓練無法唱出林憶蓮的效果，而林憶蓮的完成形式其實是：強混聲的真聲聽感和弱混聲的假聲聽感完成的強弱表現。這裡專業差異在於：腔體的可控性。一般來說：弱混和假聲之間的音色美感並沒有太多的差異性。甚至於一個十八歲的假聲音色華麗度，會比一個四十歲弱混聲要好聽的多。但是，弱混具有健康的運動意義，而假聲則是純粹的機能消耗。

唱法體系從真假聲照著混聲轉變的原因，並不是假聲不好聽，而是因為假聲的不可控性會導致腔體無法具體的強弱變化。單純的假聲是無法做到聲樂譜面所要求清晰可聽的：漸強、漸弱、力度爆發、弱起以及斷奏、連奏、花腔等等藝術性色彩技巧。原因就在於假聲聲帶負荷過大，沒有控制空間。

那麼，林憶蓮的創造性就在於：在2000年的時代背景之中，你我老百姓是無法感受到真假聲和混聲的差異，如果單純的用爆發性的強混作為抒情風格的主流音樂，會導致音樂風格和唱法類型不匹配，單純用弱混又會導致過於柔媚。那麼市場既然要求真假聲作為抒情體系，不如用更高的技巧混聲能力來完成市場的要求。

如此一來，《至少還有你》這首完美的華語抒情天花板便出現了，華語音樂的基調也確定了下來：以真聲的強混聲聽感為主，弱混為一談點綴的大道思維。因為真聲永遠最真摯，而真聲也需要假聲類型的混聲音色才具備情緒的強弱張力。不是混聲更高級而選擇混聲，是因為混聲的情感表達更深刻才選擇的混聲。如此：一切科技為情感服務的華語聲樂方向完成確定。