文|令狐伯光
張藝謀之前已經寫過很多遍了，早期作為導演來講在鏡頭語言上面來說，老謀子絕對是世界一流的，甚至好的有些超綱了，但作為編劇很多時候及格都難，國師的水平介於90～60分之間，所以很多時候只有70分
國師要說短板就是歷史文化層面修養，遠不如他在畫面色彩上的天賦，當年第五代巔峰期時，陳丹青，王朔等文人都說老謀子只能拍的好看，後期轉商業類型片，這方面暴露的更明顯(當然比馮小剛強多了)
要說文化反思有是有的，而且還是很犀利的，《菊豆》《大紅燈籠》《秋菊》都有涉及這個方面，而且張藝謀特別喜歡指涉性跟權力的關係準確一點應該是性和中華傳統的關係，尤其女性性壓抑等黑暗面的體現，這方面確實犀利。
權力的話，國師拍家長和男權很厲害， 但他後期拍古裝君王皇權，歷史底蘊不夠，有些架空和想當然了。就讓人有種兒戲一樣的觀感，說是史詩悲劇，結果是過家家，加上很多人拿他和日本國師黑澤明對比，這方面就挺明顯。
不過，比起早期一個勁的逮捕著那些文人作家薅，國師還是一直在進步的，正如他所說，他是一頭吭哧吭哧的老黃牛，活到老學到老，最關鍵是不管觀眾怎麼罵都不還嘴，比較接地氣，給人好感的。
我之前寫過其實《長城》是分界線，是吳京和郭帆代表的新勢力，開始取代第五代和香港大導演，佔據中國市場主流的商業大片，但張藝謀還是難得的。
因為這段時期他拍的《影》《狙擊手》《懸崖之上》都是市場需要的中間派中國電影。這就是在商業特效大片和文藝片之間，那種風格化極致的商業類型片，我們非常缺頂級商業大片，頂級文藝片，但更缺的反而是這種電影。
而且這三部電影雖然不是經典，但品質是不是也不錯。
但當張藝謀去拍狼人殺《滿江紅》獲得巨大成功，再去拍小品電影《第二十條》，連這點鏡頭語言化極致類型片的優點也放棄了，徹底淪為一名行活兒商業片導演，那就很悲哀。
馮小剛過時，張藝謀也不行，這個春節檔挺需要《志願軍2》
現在談到陳凱歌都是罵的，很多人是真的沒去看電影真的討厭陳凱歌這個人，然後否定那些電影。最後得出結論，《霸王別姬》都是別人的功勞。在討論電影負面的反而寥寥無幾，這些人都在給他羅列罪狀比如他傲慢，他虛浮，他不接地氣，不喜歡綜藝上的表現。
感覺我們的文化好像越喜歡謙遜的人就越討厭他，但他傲慢有道理嗎，其實也有他是很有才華的，他的《孩子王》《邊走邊唱》《風月》《荊軒刺秦王》也都是華語電影的經典，很多人都驚訝這是陳凱歌拍的。
讓詩意懸浮的人一定要接地氣嘛？其實也不是可能這種懸浮和詩意走到極致也許哪天能創造出更獨特的電影也說不定，當然現在看來不太可能了，畢竟要倔老頭改變是幾乎不可能的。我其實能能理解陳凱歌的矛盾問題，簡單來說就是「生產部副廠長買下了整個公司，然後還真的以為自己真的是這塊料」。
我由於工作接觸的經歷，對於某些小類的拍攝相對比較了解，但我清楚的知道，很多拍攝結果是基於某個特定小類的行業內成熟工業的結果，比如拍段子，需要有好的劇本，好的演員，好的助理，好的設備，以及好的後製剪輯。
絕大多數好片子就是針對已經完善的劇本和腳本，根據我自己的經驗去設定拍攝計劃，選用合適的設備器材，並加以實施每一段的拍攝行動，以及最後成片階段和剪輯的溝通，我知道自己幾斤幾兩，知道該幹什麼不該幹什麼，在自己的一畝三分地。
陳凱歌就恰恰相反，他翻車的感覺就跟我自己小時候寫文翻車的感覺特像。陷入自己的情感邏輯裡之後越來越擰巴，到最後完成作品完全脫離主題，表達混亂，人物和事件邏輯完全不落地。最後還覺得特美覺得自己可有文采了，結果試卷一下來，不及格。
這也就是後面陳凱歌電影的問題，想商業又想追求自己表達，結果非常的彆扭。但好歹還是有追求嘗試的，尤其是在張藝謀已經放棄自己的時候。
好比去年國慶檔的《志願軍》從票房上來看並不成功，但好歹是商業大片吧。我一直說這個春節檔中國電影真的太弱了，在《封神2》《哪吒2》沒有的時候，就算《志願軍2》上映也會好看一點。
鬥了40年，現在雙雙過時了？張藝謀和陳凱歌都成了"笑話"
陳凱歌和張藝謀後來的電影，不能簡單的說形式大於內容！在電影這個載體上，我覺得可以類比為，陳凱歌書寫詩或散文的能力比寫小說強（競選奧運總導演，他真的去寫了一首詩）
但電影總歸要表現出一個故事來，要嘛像賈樟柯、顧長衛那樣，能用鏡頭托住他的情感表達，要嘛就像蘆葦那樣框得住故事情節的，如果都沒有就比較糟糕了，故事講到一半，陳凱歌的情感已經漫無邊際的放飛了，收尾只能扽到地上，落差太大，給人感覺就是拉胯。
最直接的就是演員精分式的表演，張國榮、李雪健、葛優這些戲骨在完整的電影裡能託的起來；到現在這個時代新生代演員就很吃虧了，在有限的時長裡，那麼激烈的對立矛盾下，還要世紀大和解，看得人一臉懵逼。
張藝謀就是徹底放棄了追求，都拍狼人殺和小品電影了還說啥呢。
這兩位華人導演吧，其實排名一直張藝謀更高，陳凱歌低一些，但許多事情都是還是進行時，遠不到以排名來評價他們的時候。人活著，利益關係的存在就不好說什麼業內評價，什麼影史之類的話！
張藝謀擁抱了市場不是指他拍不出好片，拍不出文藝片，而是指他放棄了許多他原本的東西刻意迎合市場，這是個人取捨。而現在的影界不缺乏市場化的導演，缺乏的是對核心文化特別是中國文化有堅持有創造的導演。後者在這個資本運作畸形的圈子裡太難了。
陳凱歌算是其中一個，還有一定影響力。是人都要吃飯，不因為某一面世俗化而全盤否定另一面堅持。陳凱歌至少還在堅持他某些別人認為莫名其妙的東西。我不夠格去評論張藝謀什麼，但他放棄了太多他自己的東西。
陳凱歌好像沒有太裝過什麼，他想要什麼都表達得很明確的，這也是他片子好好壞壞，口碑上上下下的一大因素吧。這兩位中國大導演鬥了40年，現在看來真的是難兄難弟，早期創造輝煌，引領中國電影巔峰。中間轉型雖然爭議大，但是市場成功，仍引領中國間。後面轉型時期逐漸口碑崩盤，但底蘊撐著仍在。
直到最近幾年新一代年輕觀眾，已經不理解了，這才是最悲傷的。
除了張藝謀，陳凱歌？中國大導演都"病了"
時勢造英雄，在第五代導演成長的那個年代，這個國家一貧如洗，人們的生活是單調的，物質匱乏的，有志向者不滿足於窘迫的現實，只能在精神層面尋找出路，探尋人生的意義，加上我們悠久輝煌的歷史。
那一代的導演不約而同的把目光投向的古代社會並對其進行很多浪漫化的處理，他們讚揚古代批判現實，他們不願意接受他們記憶中的現實社會，現代社會又發展得太快，他們年紀大了，適應力變低了，無法跟上主流社會意識，無法理解現實社會，只能透過新聞報紙的描述片面理解。
有一些刻板的印象，拍出的現實題材的電影往往評價不高。
我個人覺得張藝謀是擺爛了，不是說他電影拍的不好，而是沒有長進了，《影》這種都是《英雄》裡玩爛了的，現在對國師感覺就是靠本能在拍戲了；馮小剛以前是個很有追求的導演，現在感覺是徹底放棄自己的追求了。
黃建新以前的電影挺前衛的，現在的幾部主旋律水平早就招安了，但是我了解的不是很多；陳凱歌是我覺得為數不多還有心思往上沖一沖的（雖然他也開始拍主旋律了，但是至少還是有追求）。
但不管如何，第五代大導演都跟不上時代了，該退休了。
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